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Showing 3 results for Shad Ghazvini
Volume 16, Issue 1 (March & April (Articles in English & French) 2025)
Abstract
Cet article présent, nous ne projetons en aucune façon d'établir ou de définir ce qu'est l'art, dont l'œuvre d'art en ontologie. Ce n'est pas notre préoccupation aujourd'hui, et non plus davantage de la plupart des artistes contemporains. À la recherche d'une ontologie bien particulière sur l’œuvre d’art contemporain, Roger Pouivet, le philosophe contemporain français, l'appelle « l'ontologie appliquée ». Il s’agit de considérer l'œuvre en tant que telle, sans se préoccuper des catégories fondamentales qui la possèdent. À ce stade, il paraît nécessaire de parler du changement de paradigme dans le champ d’arts plastiques, qui résulte de l'apparition des œuvres des textes écrits ou oraux.
En ce qui concerne le concept de « Zugganzes » de ’Heidegger, il faut bien comprendre, quoi qu'il en soit, le cumul des éléments nécessaires jusqu’à ce que l’établissement d’un système s’achève. Cela veut dire que pour un processus de créer une œuvre d'art contemporain il explique qu’à la fois chaque élément a son rôle clé, même indispensable, et une mission pour compléter le rôle des autres éléments.
Au fur et à mesure de cet article, nous répondrons aux questions de recherche : 1) Comment peut-on mettre en avant un processus de détermination d'une œuvre d'art qui s'enrichit des textes écrits ou oraux, en époque contemporaine ? 2.) Pourquoi et pour quelle raison a-t-on choisi de mettre en lien les deux concepts de « Zugganzes » et de l'hypothèse de « l'ontologie appliquée » dans ce travail de recherche ?
Cette recherche essaye de nous montrer que: les œuvres d'art contemporaines qui sont considérées comme des textes visuels enrichissent des textes écrits ou oraux. En effet, cet acte vise à attirer l'attention des spectateurs en tout temps et en tous lieux. À la fin, on comprendra qu’il est possible de créer visuellement des textes symboliques en pratiquant simultanément les textes écrits ou oraux comme des éléments visuels et en profitant de leurs contextes.
Volume 29, Issue 2 (6-2022)
Abstract
Composite paintings “figure in figure” have always been taken into account by Iranian and Indian painters. Drawings that consisted of a combination of different and smaller figures within a main body include human, animal, and in some cases, plant figures that are carved into a larger body. This method was used in Iranian and Indian paintings, the Mongol Gurkhani period and despite the fact that they indicate the beauty and creativity of artists of that period, they have differences in perspective and performance. The purpose of this article is a comparative analysis of this style of painting in Iran and India in the 10th and 11th centuries AH and also to identify differences between the methods applied that are very close in structure, to answer the main question of this article that what is the difference between the method of execution and expression of composite drawings in Iran and India? And how is the difference between them defined? In this article, two paintings from the Safavid period of Iran and two from the Mongol Gurkhani period are analyzed and compared with each other to determine their characteristics, similarities and differences. According to the findings, Indian painters performed an imaginary subject with an objectivist and realistic look, but the Iranian painter had an aesthetic and idealistic view of imagining the real world, like an exemplary and paradisiacal world. This article is done with the analytical-comparative method and going through library materials.
Volume 30, Issue 1 (Spring 2022)
Abstract
Throughout history and among various ancient ethnicities, there have been different beliefs about the journey to the afterlife which are expressed in the form of myths of resurrection, mythical descents to the underworld, ascents to the heavenly realm, and encountering with the heavenly gods. One of these journeys is the Prophet’s night ascension to the Seven Heavens, the different stages of which have been recounted in the illustrated manuscripts of the Illkhanis’s Miraj Nameh (762-772 AH), the Timurid’s Miraj Nameh (840 AH), and discrete Ruqʿah scripts. With this regard, this research with the purpose of the genealogy of the images of the Prophet’s Miraj Nameh and from the viewpoint of Frye’s mythologic theory, aims to answer the question as to what extent the accounts of ascension have made use of the original narratives of mythical ascensions and the terminology of resurrection literature in other ancient civilizations (Iran and Mesopotamia) and invented new meanings? In this research, an attempt is made to use library resources and qualitative analysis methods with the mythological approach to investigate the images of the Prophet’s Miraj (ascension), starting from a historical account up to the achievement of a beyond-historical and archetypal level. Investigations show that hidden mythological orientations can be retrieved and identified in six out of the eight levels recommended by this research.